Художник Василий Шульженко – любовь к России в странном обличьи

Если честно, я уже видела несколько картин этого художника и они еще тогда поразили меня. Но теперь набрела на статью о нем и решила, что не могу не поде литься увиденным. Только попрошу – не нужно детей у экранов. Для начала – краткая справка.

Родился Василий Шульженко в Москве в 1949 году. В 1973 году окончил Московский полиграфический институт. Член живописной секции МСХ с 1978 года. Свой жанр художник определяет как «Фигуративная живопись в жанре свободной фантазии». Работы его находятся в Государственной Третьяковской галерее и других музейных и частных коллекциях в России и за рубежом. Живет и работает в Москве.

Критики пишут о Шульженко много – и иногда диаметрально противоположные вещи. Западные критики – выбрасывают стандартный поток банальностей про нездоровый образ жизни, изобилие курения и алкоголя, что художник пропагандирует кошмары и ужасы и приучает русских и дальше пить и курить (критики слишком переоценивают влияние художников на нацию, как мне кажется). Русские критики рассказывают про любовь художника к родной земле и ее народу – и про то, что сквозь морды просвечивают лица и надежда на возрождение нации (а тут слишком много фигни образца советского застоя). На звание критика даже не буду претендовать – просто поделюсь мыслями.

Вообще картины Шульженко лично у меня вызывают онемение – такое же онемение вызывает Босх (ни Дали, ни Ван Гог, ни Кандинский – подобного впечатления не производили). Фантазмы Дали слишком просчитаны, как по мне, он чересчур рассчитывает свой сюрреализм, слишком выпячивает его и оттого его картины впечатляют, но кажутся мне схожими с компьютерной музыкой или компьютерными картинами, в них недостает жизни. Ван Гог никогда не рисовал ту крайнюю степень падения человека, которую видно у Шульженко. А Кандинский – слишком выхолощен, слишком схематичен.

Недавно прочла у Льюиса, что крайнее зло непосвященному кажется невинным. Изображенные Шульженко люди – не смогут стать крайним злом (хотя бы потому, что мы – люди и Божье дыхание тлеет во всех нас, даже самых опустившихся). Но тем не менее герои его картин – уже на грани… Нужно очень напрячься, чтобы эту Божью искру разглядеть, их падение таково, что даже облик человека они почти потеряли, они делают зло уже практически не осознавая этого. Именно поэтому самые большие мерзости, изображенные художником, теряют ту степень омерзения, которая способна вызвать у зрителя приступ тошноты. Зло персонажей картин вплотную подошло к той черте, когда оно становится похожим на невинность – так невинные дети, совершающие жестокость, не до конца понимают, что творят.

Вот пара опустившихся алкоголиков перед соитием. Над ними парит Амур под стать им – с испитым лицом и грязными волосами. Но происходящее – невозможно назвать ни эротикой, ни порнографией. Это – констатация факта, что сейчас у пары произойдет плотское соединение, не окрашенное ничем, даже похотью. Никаких эмоций нельзя прочитать на лицах людей, увядшая опустившаяся женщина не знает стыда, а мужчина – ласки, все физиологично – как кардиограмма или рентген снимок. Над парой – языческий Амур, за рекой – православный монастырь – но и это ничем не изменяет ситуации. Все случится – а потом пара встанет займется своим главным делом: употреблением алкоголя.

Или еще одна картина.

Ленин под стать своему народу – народ под стать своему вождю. Обычная сценка из жизни – тотемом сидящий на лавочке инвалид, годами обмачивающий одну и ту же штакетину писающий персонаж на заднем плане, вусмерть пьяный мужик, ведомый домой то ли женой, то ли матерью – не поймешь… Кажется, что времени нет – есть вечность. И когда умрут герои картины – на их место придут новые. Ничего не изменится у бюста опухшего Вождя.

А эта картина – первая картина Шульженко, которую я увидела в жизни.

Еще тогда меня поразило то, что происходящее на полотне совершенно не вызывает брезгливости – хотя на картине изображены процессы, которые мы обычно скрываем от окружающих. Дыра из дыр – общественная уборная. Но сидящие на очке товарищи снова выпали из привычных нам оценок. Они – просто осуществляют свое бытие при практически полном отсутствии сознания. А что там входит в это бытие: дефекация, алкоголизация или просто посиделки на лавке – большого значения не имеет.

Но тем более ужасно выглядят те, кто из другого бытия.

Иногда на картинах Василия Шульженко появляются герои, чаще всего женщины или дети, которые – из другого уровня бытия, которые как раз из мира, где человек еще различает добро и зло и пытается выбирать, каким путем идти. И тем страшнее видеть такого человека на фоне босховских героев художника. Не знаю, почему, но мне кажется, что мальчишка в матросской курточке – не опустится туда, где сейчас обитает его дед. И ржущие ему в лицо хари – раз и навсегда вытолкнут его из этого “бытия в бытии”, из этого морока пьянства.

А есть те, которые уже несут на себе печать ждущей их жизни. Как девочка на вот этой картине.

Впрочем, наверное, пора мне умолкнуть – и дать вам возможность просто посмотреть на картины. Может, у вас возникнут какие-то ассоциации и идеи от увиденного – и я буду рада, если вы напишете о них. Скажу лишь, что Шульженко – один из немногих художников, которые каким-то образом могут натолкнуть на предчувствие прошлого и будущего своих героев. Их биографии написаны на их лицах, выражены из позами. Он выхватывает из реальности картинки – но наделяет их прошлым и потенциями будущего. Как мне кажется это – признак очень большого таланта.