Я человек мало сентиментальный и в принципе мало плачущий. Но есть гарантированное средство увидеть мои слезы – поставить запись “Ноктюрна” Арно Бабаджаняна на стихи Роберта Рождественского в исполнении Муслима Магомаева.
Недавно серфилась в сетке и увидела какой-то из “Голосов”, слепое прослушивание. Какая-то девица в синей пачке рвала на себе одежду и исполняла, так сказать… Со слезьми, криком и истерикой. На втором куплете я сорвалась и выключила трек. Посерфилась, кто еще из современных, так сказать, замахнулся… Был некий Артур Бэст (превосходное имя, надо сказать), исполнивший песню с восточно-кабацким колоритом опытного лабуха. Попробовал силы Николай Басков, спевший ПО БУМАЖКЕ!!! То есть не захотевший даже выучить текст наизусть – поэтому озабоченный только тем, как не дать петуха и вовремя поглядеть на текст. Исключительно похабное зрелище, доложу вам. Были еще пара-тройка товарищей, старательно копировавших то ли Кобзона, то ли Магомаева.
В общем, как вы поняли, из всех исполнителей остались только Кобзон и Магомаев.
Как по мне – Кобзон поет слишком технично. Красиво, проникновенно, но как бы это выразиться… Вот действительно, только слово “технично” и подбираю… Кроме того, поет ли он о любви к родине, о любви к женщине – манера пения и владение голосом у него очень похожи.
У Магомаева – все не так.
Вы наверняка знаете историю написания “Ноктюрна”. Бабаджанян незадолго до смерти написал музыку – в сети есть запись его исполнения мелодии на рояле с оркестром. В 1983 году Роберта Рождественского попросили написать к песне стихи. И он написал свой бессмертный текст, строчки из которого, умирая, твердил своей супруге, с которой прожил 41 год в любви и согласии.
Песня получилась невероятная и Магомаев сумел передать то, чего не удавалось передать ни одному исполнителю: голос ушедшего мужчины, взывающего к любимой женщине из-за грани небытия.
Вслушайтесь в начало песни. Голос певца бесплотен, он “белый”, никак не окрашенный, он действительно прорывается сквозь гул небытия, сны и облака к нам, на землю, где осталась его любимая, живая, дышащая воздухом и видящая солнце. А дальше – он словно наливается жизнью – чтобы сказать, что любовь не умерла, что она вечна – и что все, чего желает мужчина любимой, – счастливо жить всегда. Не знать боли, не знать слез – все боль и слезы он хочет забрать себе, чтобы ничего не омрачило жизни той, кого он умеет любить и после жизни, в пространстве смерти и забвения.
Это мог написать только тот, кто знает, что такое настоящая любовь – и смог спеть тот, кто знает, о ЧЕМ он поет. В общем, послушайте и поймете, о чем я пытаюсь коряво сказать при помощи слов, которые не всегда передают наши чувства. Феноменальная песня в исполнении феноменального певца. Увы – сейчас такие не поют. У них могут быть классные голоса, хорошая вокальная школа, но пардон – голос и школа – это еще не все. Нужно понимать, что ты поешь и уметь заставить слушателя переживать то же самое. А когда внутренний мир равняется спичечному коробку… Откуда взять то, чем можно зацепить людей… Увы
Здравствуйте. Позволю себе здесь вступить в полемику с автором публикации.
Во-первых, после ухода Арно Бабаджаняна именно Иосиф Кобзон попросил Роберта Рождественского сочинить стихи к этому произведению. Он знал и чувствовал, как нужно исполнять эту песню и очень точно донёс до Роберта, что хочет получить “на выходе”. И Роберт, как истинный мастер и профессионал своего дела создал стихи, многократно усиливающие эту гениальную мелодию.
Во-вторых, с моей точки зрения, Иосиф Кобзон – это единственный исполнитель, энергетика исполнения которого сопоставима с той гаммой чувств, которая была в Арно во время исполнения “Ноктюрна” (известная запись, где он за роялем).
И в-третьих, категорически не согласен с тем, что Иосиф Кобзон одинаково поёт о любви к женщине и Родине. Конечно у каждого своё восприятие, но “Песня о далёкой Родине” – это совсем другое.
По моему скромному мнению, Муслим Магомаев исполняя “Ноктюрн” слишком внутренне скован и безэмоционален. Посмотрите, как поёт Кобзон в финале Песни-84 и ещё одной студийной записи того же периода в студии Останкино. Он мало передвигается по сцене, но его точные движения раскрывают перед зрителям весь внутренний эмоциональный мир.
Спасибо за комментарий, Константин. В принципе, я не удивлена, что многие произведения искусства воспринимаются достаточно субъективно, там, где один человек услышит скованность, второй – сдержанность… В любом случае, никто из современных исполнителей рядом даже не стоит с советскими певцами по качеству голоса и исполнительскому мастерству.
Спасибо за отзыв. В принципе я с огромным уважением отношусь и к Муслиму, и к Иосифу, и ряду других мастеров и классиков советской эстрады, для которых песня была делом всей жизни. Они жили песней и творили её наравне с композиторами и поэтами. Они были первыми и останутся ими навсегда, а это так трудно – быть первыми! (как сказал Кирилл Лавров в фильме “Укрощение огня”).
Сам более 10 лет занимаюсь сохранением и популяризацией творчества Валентины Толкуновой. Если Вам что-нибудь необходимо из её репертуара, приглашаю к нам на форум “Валентина Толкунова: творчество и судьба” (http://forum.vtolkunova.com) или в одноимённые группы в соцсетях вк и одноклассники. С уважением.
Константин, вы делаете огромную работу! И спасибо за приглашение!
Во всем согласна с автором статьи, кроме предположения, что небытие -это голос мужчины “в пространстве смерти и забвения”. Эта песня о разлучившихся мужчины и девушки.У них были большие чувства, но жизнь их развела.”Гул небытия” – это бытие, которого не было.Это как строчки Есенина : “Расскажу, как текла былая наша жизнь, ЧТО БЫЛОЙ НЕ БЫЛА”.Это песня о любви людей,которые любили друг друга,но не были вместе.Это по просьбе Магомаева Рождественский написал стихи ( а вовсе не по просьбе Кобзона,хотя тот просил).
Воспоминания сына Арно Бабаджаняна: “Кстати, отец, создавая песню, всегда знал, кто будет ее исполнять. Он очень тонко чувствовал вокальные особенности того или иного артиста. А ведь с ним работали очень многие и, что примечательно, разноплановые певцы: от Людмилы Зыкиной до Софии Ротару, от Юрия Гуляева до Жана Татляна. Не говоря уже об Иосифе Кобзоне, который порой в шутку обижался, пеняя отцу: мол, главные хиты достаются Муслиму, а мне лишь иногда что-то перепадает. Хотя первый исполнитель знаменитого «Ноктюрна», вопреки расхожему мнению, именно Кобзон, а не Магомаев. Изначально папа создал это произведение для того, чтобы самому исполнять на рояле. Помню, как мы ездили с силантьевским оркестром, он выходил на сцену и играл эту проникновенную мелодию. И однажды Кобзон сказал Бабаджаняну: «Слушай, Арно, давай попросим Роберта, пусть напишет стихи — я очень хочу исполнить эту песню». На что отец ответил: «Нет, эту вещь трогать не надо. Вот когда меня не будет, что хотите, то и делайте». И действительно, после папиной смерти (1983) Иосиф Давыдович обратился к Рождественскому, который написал очень пронзительный текст. Первое исполнение «Ноктюрна» состоялось, если не ошибаюсь, в 1984 году на концерте в Колонном зале Дома союзов”. А по поводу исполнения Артура Бэст- оно тоже имеет право , хотя бы потому что понятно молодежи.
Спасибо за дополнение, Женя
Уважаемый автор! Вы так проникновенно описали исполнение этой прекрасной песни М.Магомаевым и так точно охарактеризовали другие исполнения, что я прониклась к Вам доверием. И мне хотелось бы услышать Ваше мнение по поводу вот этого исполнения: https://www.youtube.com/watch?v=a1E7A0Tw9i4
Конечно, с Магомаевым никто не сравнится, тем более, что этот исполнитель молодой, ему 21 год, да и не надо его ни с кем сравнивать. Просто скажите, его пение задевает Вашу душу или нет?
Лариса, спасибо.
Максим очень волновался, это видно. Из-за этого был зажат голос (кроме того, он сидел по определенным причинам, это тоже влияет на звук). Мне кажется, если он избавится от сценического волнения, то из него выйдет отличный певец.
Спасибо!